Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba começa amanhã

     A primeira edição do Olhar de Cinema 2012 – Festival Internacional de Curitiba começa nesta terça-feira, 29. A cerimônia de abertura será realizada amanhã, às 19:00, no Teatro Guairinha. O filme de abertura é “Mr. Sganzerla – Os Signos da Luz”, de Joel Pizzini.
     Serão 72 filmes que representam 22 países, incluindo obras premiadas em importantes festivais internacionais. As produções apresentadas são totalmente inéditas no Brasil, incluindo uma retrospectiva John Cassavetes em cópias novas 35 mm.
     O Festival Internacional de Curitiba recebeu 1549 inscrições de filmes de 81 países. São 242 longas internacionais, 95 longas brasileiros, 816 curtas internacionais e 396 curtas brasileiros.
     Desse total foram selecionados 24 longas internacionais, 8 longas nacionais, 12 curtas internacionais e 14 curtas nacionais num total de 58 filmes compondo a seleção oficial do evento. Além das 9 vídeo arte da mostra Multiolhares, haverá ainda 5 longas de John Cassavetes que compõem a mostra Olhar Retrospectivo, totalizando assim 72 filmes de 22 países que compõem esta primeira edição doOlhar de Cinema 2012 - Festival Internacional de Curitiba. 

 SERVIÇO:

Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba

De 29 de maio a 04 de junho de 2012.

Realização: Grafo Audiovisual, Ministério da Cultura, Governo Federal.

Patrocínio: Volvo, Copel, Schweppes.

Apoio: Estúdio Tijucas, Conta Cultura, Governo do Estado do Paraná, Shopping Crystal

Apoio Cultural: SESI-PR, SESC-PR, SESC Paço da Liberdade.

Promoção: RPCTV, Gazeta do Povo.

Locais: 

· Espaço Itaú de Cinema - Shopping Crystal – Exibição da seleção oficial de filmes. Rua Comendador Araújo, 731 – Batel.

· Cinemateca de Curitiba – Exibição da seleção oficial de filmes. Rua Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco.

· Museu Oscar Niemeyer – Mostra paralela Multiolhares. Rua Marechal Hermes, 999 – Centro Cívico.

· Sesc Paço da Liberdade – Seminário e Debates com os Realizadores.Praça Generoso Marques – Centro.

· Sesc da Esquina – Realização das Oficinas. Rua Visconde do Rio Branco, 969.

· Teatro Guairinha – Cerimônias de Abertura e Encerramento. Rua XV de Novembro s/n.

· SESI (várias unidades nos bairros) - Mostra Olhar Itinerante.

Dadaísmo, a lógica da desconstrução II

     A publicação de hoje é para dar continuidade à pesquisa que está sendo feita pela Corifeu Produções sobre a vanguarda Dadaísta. Para retomar, Dadaísmo é um movimento cinematográfico que tem o intuito de ironizar o tradicional e enfatizar o absurdo e o caos, de não ter sentido e não ser linear.

     Na última postagem pudemos identificar aspectos históricos e marcas estéticas deste movimento. Em relação a vídeos e filmes atuais que fizeram apropriações de características do Dadaísmo é possível citar “Gugudadá – dadaísmo contemporâneo”, vídeo produzido em 2009 por Guilherme Sanches e Sanny Purwin. Como na própria descrição “Este filme tem como propósito se apropriar da estética dadaísta para criticar e denunciar a loucura contemporânea”.

O vídeo nada mais é que uma crítica criativa a loucura contemporânea da sociedade. O homem, a partir da implantação do modo de produção capitalista, passa a ser visto apenas como agente produtivo, e não mais como ser com sentimentos, desejos e necessidades próprias.

Com a vida urbana, que pode ser caracterizada pelas fábricas, fumaças e engarrafamentos que aparecem logo no inicio, as pessoas se dedicam tanto ao trabalho e a ganhar dinheiro que não tem tempo de desfrutar os prazeres simples da vida, como ver o próprio filho dar o primeiro passo ou falar a primeira palavra. Existem mães que preferem passar o dia no salão de beleza e/ou fazendo tratamento estético a passar um dia brincando de boneca com as filhas. A valorização do consumo desenfreado que a mídia sugestiona todos os dias aumentou tanto que, para muitos, é melhor ter a ser. O ser humano se tornou mais individualista, preocupado apenas com ele mesmo e o que lhe diz interesse. Assim sendo, como pode ser visto em uma das últimas imagens do vídeo, os problemas dos outros estão tão distantes que não afetam a realidade, pois, afinal, “o que eu tenho a ver com isso”?

      Outro exemplo de 1970, é o curta-metragem Linguagem da Persuasão, de Joaquim Pedro, uma breve divagação sobre a influência da mídia na vida do cidadão moderno.

Conforme o artigo de João Toledo, publicado no site Filmes Polvo, “é possível perceber elementos de um cinema que não abre mão de expor uma forma particular de avaliar a realidade, levando o filme para muito além de seu objetivo original: o olhar subversivo para a realidade que compra beleza sem sequer questionar a manipulação à qual é submetida; o discurso corrosivo camuflado de jornalismo na voz de Ferreira Gullar, discutindo a passividade do ser diante do universo persuasivo do marketing; a dimensão visual em contraste com o discurso, visitando supermercados, comerciais, revistas, embalagens e profissionais do ramo no ritmo da construção e rumo ao desmoronamento do discurso publicitário que se pretende desmistificar, quase como uma colagem dadaísta.”

     São características do Dadaísmo o uso de colagem de imagens, mediante a isso o vídeo de abertura da minissérie “Capitu”, de Luiz Fernando Carvalho em 2008, é também uma apropriação do movimento. E seguindo essa ideia de montagens e colagens há também o curta Virile Games, de Jan Svankmajer, produzido em 1988.

 

      Em “21 Gramas”, filme de 2003 de Alejandro González Inarritu, é possível fazer uma analogia com o dadaísmo pelo fato do filme possuir uma estrutura não linear. São apresentados fragmentos do passado, o presente e o futuro dos personagens principais.

      Seguindo a linha jornalística e fazendo relação com o Dadaísmo, “Nós que aqui estamos, por vós esperamos”, filme de Marcelo Masagão lançado no Brasil em 1998, é um documentário que também remete à estética da vanguarda. Inicialmente pelo seu nome que, na realidade, é a frase do portal de um cemitério, algo que já ironiza o tradicional, e durante o filme também há diversas colagens. “Nós que aqui estamos por vós esperamos” foi premiado no Festival de Gramado em 2000 por sua montagem e no Festival do Recife como melhor filme, melhor roteiro e melhor montagem.

 

No documentário, segundo Fernanda Nascentes, “o diretor dá uma volta ao mundo passando por guerras, dirigindo o olhar para consequente banalização da vida e da morte. Aborda a industrialização do mundo, trata da alienação dos trabalhadores que se transformaram em peças da engrenagem capitalista. Mostra regimes totalitários, religiões, em suma, humaniza e contextualiza a história do século passado”. (Para ler mais sobre o artigo de Fernanda acesse http://www.spiner.com.br/modules.php?name=News&file=article&sid=1130).

Rafaela Carvalho

Paula Lima

FITO, a arte de transformar o simples em principal

 Ao andar pela cidade, você se depara com um saca -rolhas gigante. Primeiramente ocorre o susto, e depois o pensamento "o que isto faz ai, no meio da rua?". Concerteza a última hipótese que passará por sua cabeça, é que este objeto representa uma bailarina. Mas é isto mesmo! Esta idéia diferente faz parte do FIPO  ( Festival Internacional de Teatro de Objetos).

 Juntar elementos do cinema e do teatro, criando cenários complexos com objetos simples e transformar a percepção dos espectadores é um dos objetivos da Corifeu Produções. Para quem também se interessa por esse tema, uma boa dica é conferir o FITO, que ocorrerá em curta temporada de 25 a 27 de Maio no Museu Oscar Niemeyer.

                        Divulgação /site

     O festival,  esta pela primeira vez na cidade de Curitiba, trazendo uma nova visão sobre objetos de nosso cotidiano, que se transformam em protagonistas dos espetáculos. São 13 grupos, de sete países como França, Argentina. Itália, Israel, Holanda, Espanha e Brasil, que farão 60 apresentações gratuitas.Em sua jornada pelo Brasil, o FITO – único festival do tipo no País -, já foi visto por mais de 200 mil pessoas de sete cidades diferentes: Porto Alegre (RS), Brasília (DF), Florianópolis (SC), Belo Horizonte (MG), Campo Grande (MT), Manaus (AM) e no Recife (PE).

     Nos três dias do Festival também acontece a Mostra Viva na qual acontecerão performances curtas, realizadas por atores, para pequenos grupos. Depois que a performance é finalizada, o ator explica ao público fundamentos básicos do teatro de animação de objetos e convida alguns espectadores a participar da cena.

Divulgação /site

     Outra ação de interação entre o festival e o público é a Fitografia, um espaço cenográfico onde o público é convidado para uma fotografia dançando com um cabideiro. À disposição dos visitantes, há uma série de chapéus para que cada um “dê a cara” que prefere ao seu parceiro de dança. No final, quem quiser leva para casa como lembrança a foto.

     Além dos espetáculos, irão ocorrer oficinas gratuitas referentes ao tema,  no SESI Cultural (Av. Cândido de Abreu, 200, Centro Cívico) que começam quatro dias antes da programação oficial. A primeira, “Objetos entre a arte, o teatro e o jogo”, acontece entre 21 e 25 de maio, das 9h às 13h, com apenas 30 vagas, para o público adulto. E também a oficina tem como tema “Objetos: Intervenção Pedagógica”.

         Divulgação /site

Serviço:


Museu Oscar Niemeyer, de 25 a 27/05
a partir das 15h00




Para conferir a programação clique aqui.

Daphine Augustini

Versão brasileira de Xanadú chega em Curitiba em curtíssima temporada

     A versão brasileira de Xanadú chega a Curitiba no dia 25 de maio. Com um elenco composto por Daniele Winits, Danilo Timm e Miguel Falabella, o musical tem curtíssima temporada na capital paranaense e está em cartaz no Teatro Positivo. Os espetáculos serão realizados de 25 a 27 de maio, às 21 horas na sexta e sábado e às 20 horas no domingo. Os ingressos estão sendo vendidos pelo Disk Ingressos e custam de 70 a 180 reais.

      A direção do espetáculo é de Miguel Falabella com texto de Douglas Carter Beane e versão de Arthur Xexéo. A direção musical e vocal é de Carlos Bauzys. O sexteto formado por Daniel Rocha, Bernardo Ramos, Priscilla Azevedo, Hebert Souza, Raul D’Oliveira e Rafael Maia é responsável pela execução da trilha do musical.
   

   

     Na peça, Daniele Winits vive a semideusa Clio, que adota o nome de Kira para ajudar Sonny, interpretado por Danilo Timm. Sonny é um artista incompreendido que pretende abrir uma casa noturna inusitada. Para ajudar a personagem a concretizar seu sonho, Clio conta com a ajuda de Zeus, vivido por Miguel Falabella, que durante sua estadia na Terra usa o nome Danny Mc Guire.

     O sucesso do filme Xanadú o levou para os palcos do teatro. O longa estreou na década de 1980 e se tornou um dos símbolos mais representativos da iconoclastia de excessos característica da época. Estrelado por Olívia Newton-John, o filme ficou fortemente marcado por sua trilha sonora que povoa o imaginário do público até os dias de hoje. Ao longo de cerca de 30 anos, Xanadú se transformou em um clássico do cinema e do teatro.

     O filme chegou ao teatro pela Broadway, em 2007. A peça teatral conquistou quatro prêmios Tony e tem versões em inúmeros países do mundo. Tony é a maior premiação para produções de teatro dos Estados Unidos. Entregue pela America Theatre Wing, o prêmio é votado e concedido por aproximadamente 700 jornalistas e integrantes da indústria do teatro.

Lidiane Tonon

HQ, Teatro, Cinema. O mundo inteiro!

HISTÓRIAS EM QUADRINHOS

A série de ficção de histórias em quadrinhos conhecido como ‘As aventuras de Tintim’ (Les aventures de Tintin) foi criada pelo quadrinista belga Hergé em 10 de janeiro de 1929.

O personagem principal é um jovem repórter, aventureiro e curioso, que sempre está atrás de boas matérias e que – mesmo com cara de adolescente - mora sozinho, ou melhor, com o seu fiel cahorro Milu, que sempre o acompanha em suas investigações, mostrando esperteza e lealdade superior aos outros cães. Mas esse não é o seu único aliado. Tintim, ao longo de sua história, se depara com pessoas que se tornam amigos, como é o caso do Capitão Haddock, um marinheiro beberrão e rabugento, mas com um coração bom. Outro personagem marcante é o Professor Girasol, um gênio cientista/inventor. Não podemos nos esquecer, ainda, dos Dupondt (Dupond e Dupont), membros da Interpol, eles que fazem suas investigações - de certa forma - discreta e eficaz, mas são um poço de estupidez, acumulando acidentes e desastres ao longo da história.

Em suas aventuras, é comum que o jovem repórter se envolva com casos de investigações criminosas ou conspirações políticas.

TEATRO

A história de Tintim, As Joias da Castafiore (LesBijoux de laCastafiore) - considerado por alguns críticos como o melhor trabalho de Hergé -, foi adaptada para o teatro no ano de 2011.

A peça foi exibida em numa temporada curta, somente em Bruxelas, na Bélgica.

Ainda não temos informações se a peça vai chegar ao Brasil.

CINEMA

O filme lançado no Brasil em 20 de Janeiro de 2012, ‘As aventuras de Tintim - O segredo do Licorne’, foi indicado ao Oscar pela melhor trilha sonora original.

A animação é dirigida por Steven Spielberg e manteve-se em primeiro lugar, durante as primeiras semanas de cartaz, no ranking dos finais de semana no circuito de salas de cinema do Brasil. O filme arrecadou R$ 3,5 milhões e levou 251 mil espectadores aos cinemas. Até o dia 13/05/2012 o filme estava na 8ª posição entre os 10 filmes mais procurados e assistidos no Brasil, segundo o site "Filme B".

Essa produção já tem sequencia confirmada pelos cineastas, mas a previsão de lançamento é somente para o Natal de 2014 ou início de 2015. 

'As aventuras de Tintim - O segredo do Licorne' foi dirigido por Steven Spielberg e produzido por Peter Jackson, mas o segundo filme vai ser o inverso, e vai contar com a presença do personagem Prof. Girassol – ele que ficou de fora do primeiro filme, causando um certo desapontamento nos expectadores. 

A história que o filme vai seguir não foi divulgada por Spielberg. O cineasta apenas informou que o filme vai contar com mais de uma história e menos que duas.

O cineasta Peter Jackson vai começar a trabalhar no filme, assim que terminar o seu trabalho em ‘O Hobbit’.

Lidyane Pereira

Um misto de sonho e poesia

        Uma das inspirações da agência Corifeu Produções é a minissérie "Hoje é dia de Maria", exibida pela Rede Globo em 2005. 

        Composta por 8 capítulos, a minissérie chamou a atenção do telespectador na época por sua linguagem diferenciada. O diretor Luiz Fernando Carvalho trabalhou durante 12 anos no projeto recheado de simbolismos, que continha uma estrutura narrativa e estética baseadas em sonhos. 

        "Hoje é dia de Maria" foi toda gravada em uma grande cúpula, localizada no palco onde foi realizado o Rock in Rio III. A estrutura foi montada sobre a terra sem nenhuma base de concreto, e o cenário era todo pintado a mão, um ciclorama de 1,70m de comprimento por 10m de altura. O painel pesava mais de uma tonelada e consumiu 2.170 litros de tinta, pois conforme a personagem Maria mudava de paisagem o ciclorama era repintado.

       

        Todos os elementos da minissérie foram feitos de forma quase artesanal, pois a ideia das equipes de arte, figurino e iluminação era a de reaproveitar materiais. Foi necessário envelhecer quase todos os objetos usados em cena, e foram criados desde folhas de milho até estandartes de festas populares. Os cavalos foram feitos em tamanho real e ganharam ares de pelagem através da mistura de tecidos e retalho. Mas foi o pássaro (par romântico da heroína) que mais recebeu atenção em sua produção: foram necessários 2 meses para que o produto final fosse finalmente construído. Ele passou por várias mãos de artistas até chegar ao objetivo desejado, que era o de transformar o pássaro em uma figura mítica.

         Aderecistas, estagiários e pintores participaram em mais de 5.000 horas para a realização dos bonecos e dos atores. Alguns destes bonecos tiveram até 3 metros de altura. Na trilha sonora, além de composições inéditas, foram feitos novos arranjos para canções de Villa-Lobos e para obras de Guerra Peixe, Alceu Boquino, entre outros.

SINOPSE: É a fábula infantil de uma menina órfã de mãe, cuja madrasta a seduziu com favos de mel para depois lhe dar o fel. Sua madrasta a enterrou nas terras do pai viajante e lá cresceu um capim muito verde. Quando o pai retornou, ao passar por aquele terreno, ouviu o canto da menina e a desenterrou, ressuscitando-a.
Cansada do inferno no lar, causado pela madrasta, Maria foge em busca das franjas do mar, e faz um longo passeio pelos contos populares brasileiros. Em sua viagem, se encontra com vários personagens fantásticos e é amparada pela imagem de Nossa Senhora da Conceição, que dá alento. Ao defender o amigo Zé Cangaia do demônio Asmodeu, que queria lhe comprar a sombra, Maria desafia o Diabo, que, irado, lhe rouba a infância.
De um dia para o outro, Maria acorda já adulta, e conhece o seu amado, um jovem vítima de uma maldição: durante a noite é homem, mas ao raiar do dia é transformado num pássaro que sempre a seguiu e protegeu desde menina. O amor de Maria tem dois inimigos: o Diabo Asmodeu e o saltimbanco Quirino, que apaixonado por ela e louco de ciúme, aprisiona seu amado.

E você, o que acha de toda essa produção?
Gostaria de rever esta minissérie?

Rafaela Carvalho

Quentin Tarantino

          Quentin Jerome Tarantino é, sem sombras de dúvidas, um dos maiores nomes no cinema da atualidade. Seus filmes, seja como diretor, roteirista ou produtor carregam sua assinatura, que possui traços fortes como o uso da violência, roteiros não-lineares e diálogos memoráveis. Nascido nos Estados Unidos no ano de 1963, alcançou renome mundial rapidamente no inicio da década de 90.

            Seus filmes mais famosos são 

Cães de Alugues (1992)

Pulp Fiction (1994)

Kill Bill volume 1 e 2 (2003 e 2004)

Sin City (2005)

À Prova de Morte (2007)

 e Bastardos Inglórios (2009)

            

              Através de seus roteiros podemos perceber um ‘mundo paralelo’ de Tarantino, onde os personagens de seus filmes se conectam e reaparecem.  Como por exemplo  Vicent Vega, que aparece em Pulp Fiction. Em Cães de Aluguel podemos ver seu irmão Vic Vega. Outra característica são as influencias pops do americano incluídas nos diálogos. Inspirações da vida dele, coisas que julga importante, são inclusos nos seus diálogos. Sua fixação por pés femininos também é conhecida.

           

           

            Uma produção da Republika Filmes com direção da 300 ML, chamada Tarantino’s Mind, tenta explicar um pouco desse louco universo de Tarantino. O curta é estrelado por Selton Mello e Seu Jorge. Esteve entre os dez filmes internacionais mais votados pelo público na décima oitava edição do Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo. 

            A história é de dois amigos que se encontram em um bar para falar desse grande cineasta. A conclusão, não poderia ser mais parecida com os filmes de Tarantino. Voltas e voltas, para um final surpreendente.

Isadora Domingues

Animações cinematográficas: diversão e conhecimento para adultos e crianças

    No dia 28 de Outubro de 1892, ocorreu a primeira exibição pública de imagens animadas do mundo, feita por Émile Reynaud, em Paris.O processo foi feito utilizando quadros (fotografias) para dar vida à uma figura desenhada. A partir desta data muitos filmes de animação marcaram a história do cinema evoluindo a cada produção. Os filmes de animação,marcaram a vida de muitos baixinhos ao redor do mundo. Filmes clássicos como " A Branca de Neve" de 1937, "Cinderela" de 1950, "Alice no país das maravilhas", 1951, entre outros, ficaram na memórias de milhares de crianças e são vistos até hoje.

    Porém animação não é só assunto de criança. Muitas produções como Akira (1988), Final Fantasy VII: Advent Children (2005), Resident Evil: Degeneration (2008) , A Lenda de Beowulf (2007) e O Senhor dos Anéis  (1978), são desenhos com maior seriedade e que interessam mais ao público adulto. Também nesta lista podemos citar filmes que fazem a cabeça tanto de adultos como de crianças. "O Rei Leão", de 1994, foi a primeira animação que não foi inspirada em um conto de fadas, e apresentou ao público momentos de tragédias, morte e traição,(o personagem Mufasa, pai de Simba, é o primeiro a aparecer morto diante das telas), sendo a primeira animação a fazer sucesso de bilheteria. O filme " Toy Story", 1995, não deixou de ser considerado um marco, isso porque foi o primeiro filme inteiramente feito por computador. Existem também, muitas animações que além do sucesso, trouxeram polêmicas para as telinhas, como Pokemon, que estreou no Brasil em 1999,  e foi o primeiro desenho animado da história a mandar crianças para o hospital.

    Hoje as histórias animadas lotam as salas de cinema a cada nova produção. Tantos os adultos quando as crianças apreciam e aprendem com essas histórias. Um doa melhores exemplos é o ogro Shrek, que mesmo com sua aparência verde e grotesca, virou o queridinho do mundo inteiro. Sua história de amor com a também ogra Fiona inspira desde casamentos a festas infantis. A mensagem de respeito as diferenças, amor e superação, vem embutida em uma história muito engraçada e divertida.

Segundo o site R7, a revista inglesa de cultura e comportamento Time Out fez, em 2009, um ranking com as 50 melhores animações já produzidas. Confira*:

1 – Meu Vizinho Totoro (1988, dirigido por Hayao Miyazaki)

2 - Branca de Neve e os Sete Anões (1937, por David Hand)
















3 - Pernalonga e Papaléguas - O Filme (1979, por Chuck Jones e Phil Monroe)

4 – Fantasia (1940, por vários diretores)

5 – Toy Story (1995, por John Lasseter)















6 - A Viagem de Chihiro (2001, por Hayao Miyazaki)

7 - Yellow Submarine (1968, por George Dunning)

8 - As Bicicletas de Belleville (2003, por Sylvain Chomet)

9 - South Park: Maior, Melhor e Sem Cortes (1999, por Trey Parker e Matt Stone)

10 - Robin Hood (1973, por Wolfgang Reitherman)

*Para conferir a lista completa acesse: http://entretenimento.r7.com/jovem/noticias/conheca-as-50-melhores-animacoes-de-todos-os-tempos-eleitas-por-famoso-cineasta-20091008.html

Daphine Augustini

“O Rei Leão” chega a São Paulo

    “O Rei Leão”, lançado originalmente nas telonas em 1994 pela Walt Disney Pictures, foi a maior bilheteria de animação tradicional, porém mais de 50 milhões de pessoas do mundo inteiro já tiveram o prazer de presenciar a beleza e a majestade de Simba, Timão e Pumba.       

    A produção musical da Disney é uma das mais populares da Broadway e já ganhou inúmeros prêmios, incluindo Grammy’s e Tony’s. A grande novidade é que o show, que já arrecadou mais de U$850mi nos Estados Unidos, chega a São Paulo, no Teatro Abril, em março do ano que vem. O musical contará com cantores e bailarinos de todo o Brasil e sete sul-africanos.

    O espetáculo emociona a todos que o assistem, sem restrição de idade. Os artistas encenam a história do desenho de forma majestosa intercalando o canto, interpretação e interação com o público, que fica fascinado com tudo que vê. Fantasias ricas, cheias de adereços e cores e máscaras esculpidas a mão fazem os espectadores se sentirem em plena savana africana, exatamente como no clássico da Disney.

    Atualmente, é possível assistir à peça “O Rei Leão” em Nova York, no Teatro Minskoff, no coração da Times Square; uma outra equipe se apresenta no luxuoso hotel Mandalay Bay, em Las Vegas e, para quem estiver com planos de passar as férias na Disney, não pode perder as apresentações que acontecem diariamente no Disney’s Animal Kingdom, em Orlando.

Serviço: a Time For Fun, responsável pelo espetáculo no Brasil, garante que os ingressos começam a ser vendidos a partir de julho deste ano, mas os preços ainda não foram divulgados.

 Paula Lima

 

Cinemateca exibe filmes sobre abuso e exploração de menores

      A Cinemateca de Curitiba aproveita O Dia Nacional de Combate ao Abuso e à Exploração Sexual contra Crianças e Adolescentes, celebrado nessa sexta-feira, dia 18, para propor a reflexão e o questionamento do tema. Serão exibidos três filmes durante a semana na Cinemateca e cinco episódios do programa “Que exploração é essa?”, da TV Futura.

     O evento é uma parceria das secretarias estaduais da Cultura e da Família e Desenvolvimento Social, Paraná Turismo, Fundação Cultural de Curitiba, Conselho Estadual de Direito da Criança e do Adolescente e Comissão Estadual de Enfrentamento às Violências. 

     De 14 a 20 de maio serão exibidos os cinco filmes da TV Futura. Eles serão apresentados antes das exibições dos filmes da programação normal da Cinemateca. De segunda-feira (14) a quinta-feira (17), serão exibidos às 14 horas. De sexta-feira (18) a domingo (20), serão apresentados nas sessões das 16, 18 e 20 horas. 

     Na sexta-feira será exibido, às 16 e às 18 horas, um dos clássicos do cinema brasileiro: “Iracema - Uma Transa Amazônica”, filme de 1975, que versa sobre o tema da exploração. Em contraste com a propaganda oficial da ditadura, uma câmera flagra os problemas que a rodovia Transamazônica traria para a região: desmatamento, queimadas, trabalho escravo e prostituição infantil. Alternando documentário e ficção, o filme narra a história da jovem Iracema e do motorista Tião Brasil Grande. 

        Clássico do cinema retrata a exploração dos trabalhadores

    Durante a semana também será distribuída em todo o Estado a cartilha Doe sua Voz, material voltado ao público pré-adolescente, que será trabalhada em sala de aula, a partir de orientações da Secretaria de Estado da Educação.

Programação:
Dias 14 a 17 de maio, às 14 horas: “Que exploração é essa?”
Dias 18 a 20 de maio, às 16, 18 e 20 horas: “Que exploração é essa?”
Dia 18 de maio, às 16 e 18 horas: “Iracema - Uma Transa Amazônica”
Local: Cinemateca de Curitiba (Rua Carlos Cavalcanti, 1174). 

                                                                                                                       Carolina Chinen